Фото: В.Гранкин

         Завершившаяся IX Ташкентская международная биеннале современного искусства «Художник и общество. Концепции искусства будущего» вписала новую страницу в летопись Узбекистана, став одним из ярких культурных событий в мире.

         Берущая старт в 2001 году, Ташкентская биеннале, по сравнению с аналогичными зарубежными выставками, имеет небольшую историю, и становление ее все еще продолжается. Но тот факт, что интерес к ней проявляют с каждым разом все большее количество стран и художников, говорит о растущем авторитете. В этом году ее участниками стали творцы из 35 стран. Свое искусство и опыт в оффлайн- и онлайн формате продемонстрировали около сорока зарубежных мастеров. Узбекистан же представляли лучшие художники страны, в том числе талантливая молодежь.

         Современное искусство — это рефлексия художников на происходящие события в мире. Своим творчеством они побуждают задуматься над актуальными социальными проблемами, изменениями в обществе. Удалось это сделать участникам нынешней биеннале или нет, решать зрителям, посетившим в эти осенние дни выставочные площадки столицы. А смотреть было на что — поп-арт, цифровое, видео-и фотоискусство, инсталляции, а также живопись, графика, скульптура.

         В Центральном выставочном зале, например, разместились инсталляции, авторы которых попытались ответить на вопрос, что же такое современное искусство? Рассматривая их, приходило осознание сложности и многогранности происходящего на планете.

         К примеру, своей зрелищностью привлек внимание арт-объект британского скульптора Юнуса Сафардиара «Новая надежда». Свисавшие с потолка обугленные деревянные предметы быта, словно угольки, напоминали дождь, где каждая капля — человеческое сердце, испуганное потоком всевозможных новостей.  По словам автора, несмотря на происходящие в мире катаклизмы, войны, пандемию, всегда есть новая надежда. В работе ее олицетворяет свет, пробивающийся сквозь арт-объект.

Юнус Сафардиар также провел мастер-класс для молодых художников Узбекистана, любителей современного искусства и принял участие в фотовыставке в Ташкентском доме фотографии, где было представлено фотоискусство отечественных и зарубежных мастеров. Уроженец Самарканда Сафардиар уже много лет живет и работает в Лондоне. Его творчество можно считать ярким достижением в сфере культуры и искусства не только нашей страны, но и в мировом масштабе. Благодаря своему таланту и труду, сегодня он по праву является одним из влиятельных скульпторов современности.

Художник Жавлон Умаров представил на биеннале триптих «Вчера», «Сегодня», «Завтра». Работа демонстрирует, как Бог сначала создал Землю во всей красоте, а затем чучело — свидетеля всех войн и других катаклизмов. Завершает триптих картина «Завтра», повествующая, что от нас останется только горизонт.

Главной темой работы «Тетрис» художницы Марии Ли-Сайфи стали — реконструкция, вырубка деревьев и серые будни. Как и подобает художнику, она не оценивает происходящее, а лишь фиксирует неизбежность бесконечных перемен.

В рамках биеннале в Галерее изобразительного искусства Узбекистана прошли три выставки. Первая демонстрировала работы художников Центральной Азии, вторая — творения группы современных художников Узбекистана «5+1» под названием «STAN». Третья экспозиция была посвящена творчеству каракалпакских мастеров.

Среди художников Центральной Азии хочется отметить работы Батухана Баймена. Это яркий представитель казахстанской школы станковой графики, остро чувствующий современность. Его графические листы будят воображение, не оставляя никого равнодушным к проблемам истории его родного края, судьбам казахского народа, заставляя размышлять о позиции художника в современном мире. 

Например, литографию «Желтоскан» он посвятил трагическим страницам истории современного Казахстана. 16 декабря 1986 года в Алма-ате, а затем в Караганде начались стихийные выступления молодежи в защиту принципов зарождавшейся демократии. Студенческие демонстрации были жестоко подавлены властями и эти события взволновали все население республики. Пожалуй, с этого времени для художественного воплощения своей концепции, выражающей его отношение к миру и человеку, Батухан Баймен все чаще использует в своих произведениях приемы символики, аллегории и метафоры, гротеска.

Выставка актуального искусства «STAN» творческой группы «5+1» (Узбекистан), в которую на сегодняшний день входят Диёр Разыков, Шарифа и Данияр Шарафходжаевы, Нуриддин Расулов, Санджар Джаббаров, Уктам Саидов и искусствовед Сайёра Назарова по праву получила Гран-при биеннале.

Суффикс –стан на персидском языке означает «место стоянки, стойбище» (современное значение — «станица» и «страна»). В современном персидском языке он применяется для образования географических названий мест проживания племен, народов и различных этнических групп. Входит в название многих стран и регионов, особенно в Центральной Азии и на Индийском субконтиненте. Каждый участник экспозиции по-своему и своеобразно истолковал эту тему, выразив  в ней свое мировоззрение, мысли и переживания.

Например, Санджар Джаббаров в своем проекте обратился к пограничным проблемам, возникающим на территориях Центральной Азии. Картина в форме сердца является собственной метафорой, подчеркивающей, что вечные конфликты берут за душу каждого, а это в свою очередь вызывает проблемы с сердцем у живущих там людей. Бумажки-кардиограммы являются продолжением выполненной в форме сердца работы, на которых изображены реальные границы Казахстана, Кыргызстана, Туркменистана, Таджикистана и Узбекистана.

Оценивали работы участников биеннале профессионалы своего дела —  главный куратор фонда Гаруццо (Италия) Алессандро Карер, художник, председатель Бихарского музея (Индия) Анджани Кумар Синг, скульптор Юнус Сафардиар (Великобритания), член-корреспондент Российской академии художеств Кирилл Гаврилин и доктор искусствоведения директор Галереи изобразительного искусства Национального банка Узбекистана Камола Акилова.

— Ташкентская международная биеннале современного искусства, молодая, но быстро развивающаяся, здесь представлены разные виды искусства, творчества, — отметил Кирилл Гаврилин. — Поэтому работа жюри была довольно сложной. Но результаты превзошли все ожидания. Очень рады за узбекистанскую группу «5+1», которая достойно представила свою страну в международном пространстве.

Первое место было присуждено Батухану Баймену (Казахстан) за персональную выставку. Второе — Линде Марии Вернер (Германия) за видео-арт «Поверхность». Третьего места удостоен Виктор Ан (Узбекистан) за фотопроект «Биометрический паспорт».

IX Ташкентская международная биеннале дала возможность участникам наладить творческие контакты, обменяться взглядами и опытом, обсудить актуальные проблемы современного искусства. А зрителям — переосмыслить каждую работу, увидев в ней что-то свое, окунуться в иное измерение, поразмыслить другими категориями.

Ирина МИРНАЯ, «Народное слово».